espa
Αναζήτηση

KREO

KREO είναι ένα design+concepts practice με έδρα το Λονδίνο και την Αθήνα.

Κωνσταντίνος Πάτσιος

Ο Κωνσταντίνος Πάτσιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα Οικονομικά και το Δίκαιο στο Πανεπιστήμιο του Πειραιά και στο Grand Εcole de Commerce του Poitiers στη Γαλλία. Στη συνέχεια σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών ζωγραφική με τον Γ. Ψυχοπαίδη, τον Μ. Σπηλιόπουλο, γλυπτική με τον Ν. Τρανό και στο Rhode Island School of design, Providence, U.S.A. Έχει πραγματοποιήσει δεκαέξι ατομικές και συμμετείχε σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
   Ενδεικτικά αναφέρονται: 
Ατομικές εκθέσεις : ‘Deep in the forest we meet’  επιμέλεια  Βαρβάρα Ρόζα και  Ιάσων Θεοφανίδης , (Gallery 8 , Λονδίνο 2022)   ‘Sic transit gloria artis’ επιμέλεια Κάτια Παπανδρεοπούλου (Alma Gallery, Αθήνα 2021)  ‘The scrambled papers theory’  επιμέλεια Λουίζα Καραπιδάκη (Alma Gallery, Aθήνα 2019)  ‘The lost Parthenon ‘  επιμέλεια  Λεώνη Γαβρία (Gallery Melkart, Παρίσι 2016)  ‘Μedea’  Positions art fair Berlin / Alma gallery (Bερολίνο 2015), ‘The Twisted Odyssey’  ( Underdog Gallery, Λονδίνο, Ιούνιος 2015 – Blender gallery Αθήνα, Απρίλιος 2015)  ‘ The Divine Comedy ‘  επιμέλεια  Αλέξιος Παπαζαχαρίας ( Fizz Gallery Αθήνα, 2010)  ReMap 2, ‘Sugar Mao’ επιμέλεια Μαρίνα Φωκίδη, Αθήνα, 2009, The Artweek project, επιμέλεια Anne Lildholdt Jensen, Αμπένρα Δανία, 2009, ‘Mr Cannibal’ ( Fizz Gallery, 2008) .

 Ομαδικές εκθέσεις- επιλογή: “Oceans Breath’ επιμέλεια Νίνα Φραγκοπούλου (Moυσείο Ηρακλειδών, ,Αθήνα 2024),  ‘NutriDelicious Art’  επιμέλεια Νίνα Φραγκοπούλου (Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο,Αθήνα 2023), ‘Canone Doppio’ επιμέλεια Francesco Piazza ( Palazzo Risso , Παλέρμο  2020), STROKE Artfair, (Μόναχο 2019),   Art Market Budapest (2023,2022,2020 , 2018)  ”Δια” επιμέλεια Ελίνα και Ντόρα Θεοδωροπούλου (Βυζαντινό Μουσείo, Αθήνα 2014)  ‘Statement made’  Art Athina, επιμέλεια Αρτεμις Ποταμιάνου (Αθήνα, 2014),  ‘The portrait of a museum’ (Μουσείο Αβέρωφ, Μέτσοβο, 2008) Contemporary Istanbul – γκαλερί Εκφραση (Κων/πολη, 2007)  Goldener Centaur, Münchner Künstlerhaus (Μόναχο, 2007) ‘FATA MORGANA’ Μουσείο Μπενάκη, επιμέλεια Γ. Ψυχοπαίδης (Αθήνα, 2006).

Herbarium Handmade Soap

Το Herbarium Handmade Soap είναι μια μικρή τοπική επιχείρηση, που δημιουργήθηκε το 2013 από την χημικό Αναστασία Βιολιτζή στην Καβάλα και παρασκευάζει 100 % φυσικά, χειροποίητα σαπούνια και προϊόντα περιποίησης δέρματος.

Όλα τα προϊόντα παρασκευάζονται από αγνές πρώτες ύλες, που είναι γνωστές για τις θεραπευτικές τους ιδιότητες, όπως το έξτρα παρθένο ελαιόλαδο, το λάδι καρύδας, το καστορέλαιο, το βούτυρο καριτέ, το βούτυρο κακάο, το αμυγδαλέλαιο, το φυσικό κερί μέλισσας, κ.ά.

Τα σαπούνια Herbarium Handmade Soap παρασκευάζονται με την ψυχρή μέθοδο σαπωνοποίησης, σε χαμηλές θερμοκρασίες, ώστε όλα τα συστατικά να διατηρούν τις θεραπευτικές τους ιδιότητες, και αφήνονται να ωριμάσουν για 4 με 6 εβδομάδες. Είναι αρωματισμένα μόνο με αγνά αιθέρια έλαια, χρωματισμένα με φυσικούς αργίλους και περιλαμβάνουν βότανα τοπικής καλλιέργειας. Η μοναδική τους φόρμουλα είναι ένα υπέροχο blend θρεπτικών συστατικών, παράγουν έναν πολυτελή, βελούδινο αφρό, αφήνοντας την επιδερμίδα βαθιά ενυδατωμένη και απαλή.

Τα προϊόντα Herbarium Handmade Soap δεν περιέχουν φοινικέλαιο επιβλαβείς χημικές ουσίες και συντηρητικά και δεν δοκιμάζονται σε ζώα.

Η διαδικασία παραγωγής δεν επιβαρύνει το περιβάλλον, ενώ οι συσκευασίες των προϊόντων είναι ανακυκλώσιμες.

Όλα τα προϊόντα παρασκευάζονται σε μικρές παρτίδες με πολλή αγάπη και προσοχή, ώστε να εξασφαλίζεται το υψηλότερο επίπεδο ποιότητας.

Στόχος του Herbarium Handmade Soap είναι η δημιουργία και η διάθεση προϊόντων που είναι ποιοτικά με προσιτές τιμές, ώστε να μπορούν να τα απολαύσουν όλοι.

Χαριτίνη Γκρίτζαλη

Η Χαριτίνη Γκρίτζαλη είναι designer και αρχιτέκτονας με έδρα την Αθήνα. Κατέχει δίπλωμα Αρχιτέκτονα Μηχανικού από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2018) και Master in Design for Luxury and Craftsmanship από την ÉCAL – École Cantonale d’Art de Lausanne (2023). Έλαβε το βραβείο De Bethune για τα έργα που διεξήγαγε κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην ÉCAL και το βραβείο Σχεδιασμού Κοσμήματος στο Artsthread Global Graduate Design Show που έγινε σε συνεργασία με την Gucci για το έργο της “Topology of a Body”. Το προσωπικό της portfolio περιλαμβάνει συνεργασίες με τις διεθνείς εταιρείες Hermès, De Bethune, La Prairie και Dedon. Πριν από τη δημιουργία του δικού της γραφείου, συνεργάστηκε με το Note Design Studio σε έργα για το Milan Design Week και το Stockholm Furniture Fair. Τα έργα της αρθρώνονται γύρω από το ανθρώπινο σώμα και τη σχέση του με τα αντικείμενα και το περιβάλλοντα χώρο. Μέσω του σχεδιαστικού της ύφους που ορίζεται από αρχιτεκτονικά σχήματα, περίπλοκες ισορροπίες και προσεκτικά χορογραφημένες συνθέσεις, δημιουργεί κόσμους και ιστορίες που ακροβατούν μεταξύ του οικείου και του ονειρικού.

Χριστίνα Παπαϊωάννου

Η Χριστίνα Παπαϊωάννου είναι εικαστικός από την Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (2014), όπου ζει και εργάζεται.

Το 2019 έλαβε το βραβείο MATAROA για νέους καλλιτέχνες στην 4η Art Thessaloniki Contemporary Art Fair. Έχει εκθέσει σε Ελλάδα, Κύπρο, Λονδίνο και Μαγιόρκα και δουλειά της βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές. Τον Μάιο του 2022 παρουσίασε την πρώτη ατομική της έκθεση στην Sianti Gallery με τίτλο “Let the Lion talk”, σε επιμέλεια του ιστορικού Τέχνης Θανάση Μουτσόπουλου, ενώ η πρώτη της ατομική έκθεση στην Βιέννη θα πραγματοποιηθεί τον Σεπτέμβριο του 2023 στην AG18 Gallery.

Κωνσταντίνα Σιδηροπούλου

Ονομάζομαι Κωνσταντίνα Σιδηροπούλου και είμαι ζωγράφος με έδρα την Καβάλα. Μεγάλωσα στην Καβάλα και σπούδασα Ζωγραφική στο Edinburgh College of Arts. Πήρα μέρος σε πολλές εκθέσεις στο Εδιμβούργο, τη Γλασκώβη, τη Γερμανία, την Αθήνα και την Καβάλα.

Δημήτρης Παπάζογλου

Ο Δημήτρης Παπάζογλου είναι πολυβραβευμένος σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας με έδρα την Αθήνα. Για το έργο του, έχει βραβευτεί σε τοπικούς και διεθνής διαγωνισμούς, ενώ έχει αποσπάσει το Χρυσό Βραβείο Γραφιστικής 6 διαφορετικές χρονιές (2011, 2017, 2018, 2020, 2020 (Best of Web Design), 2022, στα Ελληνικά Βραβεία Οπτικής Επικοινωνίας και Σχεδιασμού (ΕΒΓΕ). Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος των Designers United (περ. 2005-2013) ενώ τα τελευταία 30 χρονιά έχει εργαστεί για μερικούς από τους πιο αναγνωρισμένους τοπικούς και διεθνής οργανισμούς όπως, την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, το MoMA, το Fondazione Prada, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και άλλους, καθώς και για μια πληθώρα τοπικών και διεθνών brands όπως την Nike (Nike Football Dept και Nike Global Brand), την Huawei, τους New York Times, την Volvo και το Volvo Ocean Race, την Vogue, τους Beatles (International Mrchandise), το Infringe, και άλλους.

Άννα Τζώρτζη

 H Άννα Τζώρτζη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, απ’όπου αποφοίτησε το 2014. Στην συνέχεια στράφηκε προς την γλυπτική ξεκινώντας δεύτερο πτυχίο στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Η αγάπη της για την εικονογράφηση ξεκίνησε απ’ όταν ήταν μικρή και της άρεσε να βυθίζεται στις σελίδες των πολύχρωμων βιβλίων και συνεχίστηκε παράλληλα με τις σπουδές στις στα εικαστικά. Σήμερα δημιουργεί τους δικούς της φανταστικούς κόσμους σαν εικονογράφος στον Τύπο και στο παιδικό βιβλίο, αλλά και σε άλλες εφαρμογές. Το 2022 βραβεύτηκε με διάκριση από τα βραβεία ΕΒΓΕ στην κατηγορία εικονογράφησης εξωφύλλου και γενικής εικονογράφησης. Το 2023 κέρδισε το βραβείο ΕΒΓΕ εικονογράφησης βιβλίου για το παραμύθι « Η Μυρτώ και η Σμύρνη των θαυμάτων», εκδόσεις Πατάκη. 

Πετρούλα Λαμπρινάκου

Η Πετρούλα είναι illustrator και graphic designer, με έδρα την Αθήνα. Εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας, κυρίως με ψηφιακά μέσα. Θα βρείτε τα έργα της υπογεγραμμένα με το όνομα Little Stone, το οποίο είναι μια παιχνιδιάρικη μετάφραση του ονόματος της.

Η εξερεύνηση έντονων χρωμάτων και η δημιουργία ιστοριών μέσα από απλά σχήματα και υφές, από φυσικά υλικά, είναι χαρακτηριστικά της τέχνης της. Το ανθρώπινο σώμα και τα στοιχεία της φύσης χρησιμοποιούνται με τέτοιον τρόπο ώστε να αποκαλύπτουν την ομορφιά και την απλότητα. Πιστεύει ότι όλα τα σώματα και όλα τα πλάσματα είναι υπέροχα μέσα από τις ατέλειες τους.

“Τα χρώματα μου δίνουν πολύ καλά vibes. Συχνά τα σχέδια μου είναι πρόχειρα και γρήγορα, γιατί δεν θέλω να αναμένω τη χαρά του να βάζω χρώμα. Από τις πιο όμορφες στιγμές είναι όταν νιώθω το πρόσωπο που κοιτάει το έργο μου να συνδέεται και να του προκαλούνται έντονα και τρυφερά συναισθήματα.”

Peace + Chaos

Peace + Chaos = Νεφέλη + Δημήτρης

Εξίσωση αυθεντικού στυλ + εξέλιξης ως στάση ζωής.

Συγκερασμός πνεύματος + συναισθήματος.

Ισορροπία + Δύναμη.

Η φιλοσοφία του Brand: «Μείνε προσγειωμένος + πιστός στον αυθεντικό σου εαυτό».

Η Peace + Chaos εκφράζει τη δύναμη των αντίθετων ενεργειών, των αντιφάσεων, που όμως δημιουργούν την τέλεια συμβιωτική ισορροπία.

Peace & Chaos