Herbarium Handmade Soap

Το Herbarium Handmade Soap είναι μια μικρή τοπική επιχείρηση, που δημιουργήθηκε το 2013 από την χημικό Αναστασία Βιολιτζή στην Καβάλα και παρασκευάζει 100 % φυσικά, χειροποίητα σαπούνια και προϊόντα περιποίησης δέρματος.

Όλα τα προϊόντα παρασκευάζονται από αγνές πρώτες ύλες, που είναι γνωστές για τις θεραπευτικές τους ιδιότητες, όπως το έξτρα παρθένο ελαιόλαδο, το λάδι καρύδας, το καστορέλαιο, το βούτυρο καριτέ, το βούτυρο κακάο, το αμυγδαλέλαιο, το φυσικό κερί μέλισσας, κ.ά.

Τα σαπούνια Herbarium Handmade Soap παρασκευάζονται με την ψυχρή μέθοδο σαπωνοποίησης, σε χαμηλές θερμοκρασίες, ώστε όλα τα συστατικά να διατηρούν τις θεραπευτικές τους ιδιότητες, και αφήνονται να ωριμάσουν για 4 με 6 εβδομάδες. Είναι αρωματισμένα μόνο με αγνά αιθέρια έλαια, χρωματισμένα με φυσικούς αργίλους και περιλαμβάνουν βότανα τοπικής καλλιέργειας. Η μοναδική τους φόρμουλα είναι ένα υπέροχο blend θρεπτικών συστατικών, παράγουν έναν πολυτελή, βελούδινο αφρό, αφήνοντας την επιδερμίδα βαθιά ενυδατωμένη και απαλή.

Τα προϊόντα Herbarium Handmade Soap δεν περιέχουν φοινικέλαιο επιβλαβείς χημικές ουσίες και συντηρητικά και δεν δοκιμάζονται σε ζώα.

Η διαδικασία παραγωγής δεν επιβαρύνει το περιβάλλον, ενώ οι συσκευασίες των προϊόντων είναι ανακυκλώσιμες.

Όλα τα προϊόντα παρασκευάζονται σε μικρές παρτίδες με πολλή αγάπη και προσοχή, ώστε να εξασφαλίζεται το υψηλότερο επίπεδο ποιότητας.

Στόχος του Herbarium Handmade Soap είναι η δημιουργία και η διάθεση προϊόντων που είναι ποιοτικά με προσιτές τιμές, ώστε να μπορούν να τα απολαύσουν όλοι.

Χαριτίνη Γκρίτζαλη

Η Χαριτίνη Γκρίτζαλη είναι designer και αρχιτέκτονας με έδρα την Αθήνα. Κατέχει δίπλωμα Αρχιτέκτονα Μηχανικού από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2018) και Master in Design for Luxury and Craftsmanship από την ÉCAL – École Cantonale d’Art de Lausanne (2023). Έλαβε το βραβείο De Bethune για τα έργα που διεξήγαγε κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην ÉCAL και το βραβείο Σχεδιασμού Κοσμήματος στο Artsthread Global Graduate Design Show που έγινε σε συνεργασία με την Gucci για το έργο της “Topology of a Body”. Το προσωπικό της portfolio περιλαμβάνει συνεργασίες με τις διεθνείς εταιρείες Hermès, De Bethune, La Prairie και Dedon. Πριν από τη δημιουργία του δικού της γραφείου, συνεργάστηκε με το Note Design Studio σε έργα για το Milan Design Week και το Stockholm Furniture Fair. Τα έργα της αρθρώνονται γύρω από το ανθρώπινο σώμα και τη σχέση του με τα αντικείμενα και το περιβάλλοντα χώρο. Μέσω του σχεδιαστικού της ύφους που ορίζεται από αρχιτεκτονικά σχήματα, περίπλοκες ισορροπίες και προσεκτικά χορογραφημένες συνθέσεις, δημιουργεί κόσμους και ιστορίες που ακροβατούν μεταξύ του οικείου και του ονειρικού.

Χριστίνα Παπαϊωάννου

Η Χριστίνα Παπαϊωάννου είναι εικαστικός από την Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (2014), όπου ζει και εργάζεται.

Το 2019 έλαβε το βραβείο MATAROA για νέους καλλιτέχνες στην 4η Art Thessaloniki Contemporary Art Fair. Έχει εκθέσει σε Ελλάδα, Κύπρο, Λονδίνο και Μαγιόρκα και δουλειά της βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές. Τον Μάιο του 2022 παρουσίασε την πρώτη ατομική της έκθεση στην Sianti Gallery με τίτλο “Let the Lion talk”, σε επιμέλεια του ιστορικού Τέχνης Θανάση Μουτσόπουλου, ενώ η πρώτη της ατομική έκθεση στην Βιέννη θα πραγματοποιηθεί τον Σεπτέμβριο του 2023 στην AG18 Gallery.

Κωνσταντίνα Σιδηροπούλου

Ονομάζομαι Κωνσταντίνα Σιδηροπούλου και είμαι ζωγράφος με έδρα την Καβάλα. Μεγάλωσα στην Καβάλα και σπούδασα Ζωγραφική στο Edinburgh College of Arts. Πήρα μέρος σε πολλές εκθέσεις στο Εδιμβούργο, τη Γλασκώβη, τη Γερμανία, την Αθήνα και την Καβάλα.

Δημήτρης Παπάζογλου

Ο Δημήτρης Παπάζογλου είναι πολυβραβευμένος σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας με έδρα την Αθήνα. Για το έργο του, έχει βραβευτεί σε τοπικούς και διεθνής διαγωνισμούς, ενώ έχει αποσπάσει το Χρυσό Βραβείο Γραφιστικής 6 διαφορετικές χρονιές (2011, 2017, 2018, 2020, 2020 (Best of Web Design), 2022, στα Ελληνικά Βραβεία Οπτικής Επικοινωνίας και Σχεδιασμού (ΕΒΓΕ). Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος των Designers United (περ. 2005-2013) ενώ τα τελευταία 30 χρονιά έχει εργαστεί για μερικούς από τους πιο αναγνωρισμένους τοπικούς και διεθνής οργανισμούς όπως, την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, το MoMA, το Fondazione Prada, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και άλλους, καθώς και για μια πληθώρα τοπικών και διεθνών brands όπως την Nike (Nike Football Dept και Nike Global Brand), την Huawei, τους New York Times, την Volvo και το Volvo Ocean Race, την Vogue, τους Beatles (International Mrchandise), το Infringe, και άλλους.

Άννα Τζώρτζη

 H Άννα Τζώρτζη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, απ’όπου αποφοίτησε το 2014. Στην συνέχεια στράφηκε προς την γλυπτική ξεκινώντας δεύτερο πτυχίο στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Η αγάπη της για την εικονογράφηση ξεκίνησε απ’ όταν ήταν μικρή και της άρεσε να βυθίζεται στις σελίδες των πολύχρωμων βιβλίων και συνεχίστηκε παράλληλα με τις σπουδές στις στα εικαστικά. Σήμερα δημιουργεί τους δικούς της φανταστικούς κόσμους σαν εικονογράφος στον Τύπο και στο παιδικό βιβλίο, αλλά και σε άλλες εφαρμογές. Το 2022 βραβεύτηκε με διάκριση από τα βραβεία ΕΒΓΕ στην κατηγορία εικονογράφησης εξωφύλλου και γενικής εικονογράφησης. Το 2023 κέρδισε το βραβείο ΕΒΓΕ εικονογράφησης βιβλίου για το παραμύθι « Η Μυρτώ και η Σμύρνη των θαυμάτων», εκδόσεις Πατάκη. 

Πετρούλα Λαμπρινάκου

Η Πετρούλα είναι illustrator και graphic designer, με έδρα την Αθήνα. Εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας, κυρίως με ψηφιακά μέσα. Θα βρείτε τα έργα της υπογεγραμμένα με το όνομα Little Stone, το οποίο είναι μια παιχνιδιάρικη μετάφραση του ονόματος της.

Η εξερεύνηση έντονων χρωμάτων και η δημιουργία ιστοριών μέσα από απλά σχήματα και υφές, από φυσικά υλικά, είναι χαρακτηριστικά της τέχνης της. Το ανθρώπινο σώμα και τα στοιχεία της φύσης χρησιμοποιούνται με τέτοιον τρόπο ώστε να αποκαλύπτουν την ομορφιά και την απλότητα. Πιστεύει ότι όλα τα σώματα και όλα τα πλάσματα είναι υπέροχα μέσα από τις ατέλειες τους.

“Τα χρώματα μου δίνουν πολύ καλά vibes. Συχνά τα σχέδια μου είναι πρόχειρα και γρήγορα, γιατί δεν θέλω να αναμένω τη χαρά του να βάζω χρώμα. Από τις πιο όμορφες στιγμές είναι όταν νιώθω το πρόσωπο που κοιτάει το έργο μου να συνδέεται και να του προκαλούνται έντονα και τρυφερά συναισθήματα.”

Peace + Chaos

Peace + Chaos = Νεφέλη + Δημήτρης

Εξίσωση αυθεντικού στυλ + εξέλιξης ως στάση ζωής.

Συγκερασμός πνεύματος + συναισθήματος.

Ισορροπία + Δύναμη.

Η φιλοσοφία του Brand: «Μείνε προσγειωμένος + πιστός στον αυθεντικό σου εαυτό».

Η Peace + Chaos εκφράζει τη δύναμη των αντίθετων ενεργειών, των αντιφάσεων, που όμως δημιουργούν την τέλεια συμβιωτική ισορροπία.

Δeltakappadesign

Δeltakappadesign, μια συνεργασία δίδυμων αδελφών, της Δήμητρας και της Κατερίνας Τζίβελου, με έδρα την Αθήνα – που δημιουργήθηκε για να μοιραστεί το πάθος τους για την τέχνη και το σχέδιο. Η καλλιτέχνις Δήμητρα δημιουργεί τα σχέδια και τα εμβλήματα, ενώ η Interior Designer Κατερίνα τους δίνει «ζωή», μετατρέποντας τα έργα σε ξεχωριστά αντικείμενα τέχνης.

Η Δήμητρα Τζίβελου, χρησιμοποιώντας μια λυρική ασπρόμαυρη τεχνική, παρουσιάζει τα τελευταία χρόνια μια σειρά από πρωτότυπα έργα τέχνης και ‘giclee prints’, εμπνευσμένα από την ελληνική λαϊκή παράδοση και αρχιτεκτονική, καθώς και από τη διαχρονική ομορφιά της Κλασικής Ελλάδας.

Μια πολύ διαφορετική πηγή έμπνευσης προέρχεται από τη Φύση και την αγριότητά της, το Ζωικό Βασίλειο και τον Κόσμο της Θάλασσας.

Είναι ένα concept design brand υψηλής αισθητικής, κορυφαίας ποιότητας και διατίθεται σε περιορισμένο αριθμό. Όλα τα έργα τους σχεδιάζονται, κατασκευάζονται και παράγονται στην Ελλάδα.

Λίγα λόγια από τη Δήμητρα Τζίβελου:

Όλα τα σχέδια και ολόκληρη η διαδικασία γίνονται στο χέρι.

Μόλις σκιαγραφηθεί το έργο, αρχίζω να χτίζω την εικόνα “σπάζοντας” την σε μικρότερα τμήματα χρησιμοποιώντας λεπτούς δείκτες (αρ. 0,1 – 0,2 – 0,3 -0,5). Στη συνέχεια, κάθε ενότητα συμπληρώνεται συνδυάζοντας πολλές επιρροές από διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ / μορφές (δηλαδή ισλαμικό, γοτθικό, αρχαίο ελληνικό, ινδικό κ.λπ.), γεννώντας σταδιακά το τελικό έργο τέχνης. Μόλις ολοκληρωθεί το έργο τέχνης, κόβεται στο χέρι με νυστέρι. Το κομμένο κομμάτι, στη συνέχεια τοποθετείται σε ένα νέο κομμάτι χαρτιού, προκειμένου να υπάρχει μια μικρή διαφορά ύψους και να δημιουργήσει μια ψευδαίσθηση μικρών διαστάσεων.

Πάτροκλος Καραντίνος

Ο Πάτροκλος Καραντινός (γνωστός και ως Harrison Nikiforos) γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα το 1980 και από το 2010 ζει και εργάζεται στις Η.Π.Α.

Άρχισε να ασχολείται με το doodle σε βιβλία και σημειωματάρια από μικρή ηλικία, αλλά μόλις πρόσφατα άρχισε να το εξερευνά περαιτέρω και να το μοιράζεται με τον κόσμο.

Τα περισσότερα από τα doodles του είναι εμπνευσμένα από την πόλη του, την Αθήνα.