Η Ναυσικά Τζάνου είναι αρχιτέκτονας με έδρα την Αθήνα.
Είναι κάτοχος Διπλώματος Αρχιτεκτονικού Μηχανικού από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (1995) και Master in Architectural Design από το The Bartlett School of Architecture, UCL (1998).
Το έργο τέχνης της “The Analogue Collection” παρουσιάστηκε δημόσια το 2020.
Τα μότο της είναι:
Η Υακίνθη Στρατοπούλου είναι μια Ελληνίδα αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα, η οποία εργάζεται με μεγάλη ποικιλία υλικών και πειραματίζεται με πολλαπλές τεχνικές και χρώματα σε μια προσπάθεια να εκφράσει την ποιητική πτυχή της δημιουργίας. Τα συναισθήματα είναι οι κύριοι χαρακτήρες αυτής της καλλιτεχνικής ιστορίας και ο τρόπος που οδηγούν τα χέρια της σε ένα φανταστικό ταξίδι με σχέδια, χρώματα, πινέλα, φωτογραφίες, βίντεο και λέξεις πολλές πολλές λέξεις. Η τέχνη της επικεντρώνεται στους ανθρώπους και τα συναισθήματα που παίρνει από την αλληλεπίδραση μαζί τους, τη σύνδεση και την απώλεια, προσπαθώντας να μετατρέψει αυτές τις εμπειρίες σε αφηρημένα σχήματα, μορφές, χρώματα ή λέξεις μαζί με τη δική της καλλιτεχνική και πνευματική διαδικασία δημιουργίας. Φιγούρες αναμεμειγμένες σε ένα ονειρικό περιβάλλον, μπλε που αναπαρίσταται ως το χρώμα της ψυχής και πολλά πρόσωπα και σώματα κρυμμένα στον καμβά καθώς διαφορετικά μέρη της ύπαρξής μας συνθέτουν βαθιά συναισθήματα ως εικόνες και ποιήματα. Αυτός είναι ένας τρόπος για να επικοινωνήσει την απόλυτη και άμεση ανάγκη της εποχής μας, την ανάγκη να αγαπάμε, να νιώθουμε και να συνδεόμαστε ως πνευματικά όντα που εκφράζουν τον αυθεντικό μας εαυτό.
Η Τζωρτζίνα Σαββάκη (γεν. 1993) είναι σχεδιάστρια προϊόντων και εικονογράφος με έδρα την Αθήνα.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο, συνέχισε τις σπουδές της στην Αρχιτεκτονική Τοπίου.
Η φύση, τα φυτά, η θηλυκότητα και η καλοκαιρινή ώρα είναι μερικές βασικές αναφορές από τις οποίες αντλεί έμπνευση. Παρατηρώντας τη δουλειά της όλα τα στοιχεία αντικατοπτρίζονται μέσω της χρήσης υφών, χρωματικών αποχρώσεων και μοτίβων, ταξιδεύοντας το μάτι του θεατή στη φαντασία της πραγματικότητάς του και την αντίληψη του κόσμου.
Η Τζωρτζίνα ξεκίνησε, επίσης, τη δική της επωνυμία ρούχων, εμπνευσμένη από την ελληνική ποπ κουλτούρα, που ονομάζεται 090.
Γεννημένη το 1988, η Δήμητρα Μπουρίτσα σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2015-2020), Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο (2006-2012) και διαθέτει μεταπτυχιακό στη Γλυπτική από το Royal Academy of Fine Arts of Brussels, στο Βέλγιο (2013-2014).
Παρακολούθησε μαθήματα σκηνογραφίας στο ατελιέ της Μαρίας Χανιωτάκη το 2010 και στο ίδιο πλαίσιο έλαβε μέρος στο Quadrennial της Πράγας (2015).
Τον Οκτώβριο του 2018 έκανε πρακτική στο Εθνικό Θέατρο δουλεύοντας για την παράσταση «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Λουίτζι Πιραντέλλο.
Έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση τον Οκτώβριο του 2018 και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε σημαντικούς χώρους, όπως το Μουσείο Φρυσίρα και η Πινακοθήκη Phoenix Athens.
Ο Σταύρος Αυγουστίδης είναι διπλωμάτης και αυτοδίδακτος σύγχρονος καλλιτέχνης. Γεννημένος στην Κύπρο και μεγαλωμένος στην Ελλάδα, αντλεί έμπνευση από τα επαγγελματικά του ταξίδια και τις πολυπολιτισμικές του εμπειρίες.
Η τέχνη για τον Σταύρο Αυγουστίδη είναι μια «απόδραση»: κάθε μοναδικό σχέδιο, θησαυρίζει τη δική του μικρή αφήγηση. Είναι ένας τρόπος έκφρασης του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη, ξετυλίγοντας ατελείωτα τη ζωή του, σαν χρωστική ουσία αποτυπωμένη σε ημερολόγιο, απορροφώντας νέα τοπία και πρόσωπα, μέσα από το χρώμα και το σχήμα. Είναι ένας εσωτερικός εξωραϊσμός, πιθανόν, που τακτοποιεί τον κόσμο ως τη δική του φανταστική εμπειρία.
Μέσα από την τέχνη του doodle, οι παραμυθένιοι χαρακτήρες, τα τοπία και τα συνολικά σχέδια του Σταύρου επιδιώκουν να εμπνεύσουν, να προσφέρουν ελπίδα, να συνομιλήσουν και, τελικά, να συναρπάσουν το κοινό.
Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως Πρέσβης της Κυπριακής Δημοκρατίας στη Βουλγαρία (2014-2018), ο Σταύρος Αυγουστίδης ξεκίνησε το Πρόγραμμα Πολιτιστικών Εκδηλώσεων «Αrt4Charity» της Πρεσβείας και διοργάνωσε μια Φιλανθρωπική Έκθεση Τέχνης για τη UNICEF, παρουσιάζοντας το έργο του αείμνηστου Βούλγαρου καλλιτέχνη Nikolai Roussev, καθώς και το προσωπικό του έργο τέχνης.
Επιπλέον, μαζί με τον Βούλγαρο εξερευνητικό φωτογράφο κ. Ventzislav Petrov, ξεκίνησε το καλλιτεχνικό πρότζεκτ «Sofia in Fragments»: ένα ανοιχτό, εξαιρετικά δημιουργικό και καινοτόμο έργο τέχνης, το οποίο περιλαμβάνει φωτογραφίες και έργα σύγχρονης τέχνης μικτών μέσων, εμπνευσμένα από την πόλη της Σόφιας, με όλα τα έσοδα να διατίθενται στο τοπικό Ίδρυμα «Για τα παιδιά μας».
Με γνώμονα την αρχή του «Μία δημιουργία την ημέρα» και τη διαρκή επιθυμία να βρει νέους τρόπους έκφρασης της δημιουργικότητάς του, ο Σταύρος συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες και σχεδιαστές, ανακαλύπτοντας κοινά σημεία δημιουργικότητας, αξίες και καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. Άλλωστε, «τέχνη δεν είναι αυτό που κάνει κανείς, αλλά αυτό που είναι».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η Ελληνίδα σχεδιάστρια, Έλλη Ρασσιά, συνδυάζει ζωηρές εικονογραφήσεις με υλικά υψηλής ποιότητας για τη μοναδική της σειρά μαγιό – που εύστοχα περιγράφεται ως φορέσιμη τέχνη. Μετά τις σπουδές της στο Graphic and Media Design στο London College of Communication, η Ρασσιά επέστρεψε στην Ελλάδα για να λανσάρει την επώνυμη μάρκα της Ellie Rassia, αντλώντας έμπνευση από την ειδυλλιακή φυσική ομορφιά της χώρας και τον τρόπο ζωής των νησιών. “Κόψιμο” σε κολακευτικές σιλουέτες – από κλασικά μαγιό μέχρι μπικίνι με έναν ώμο – τα ζωγραφισμένα στο χέρι σχέδια κάνουν μια τολμηρή δήλωση, φέρνοντας μια δυναμική αναβάθμιση στην έκδοση των διακοπών σας.
Η Magoa γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1994. Σπούδασε Μουσική Τεχνολογία και Ακουστική στην Κρήτη. Αγαπούσε πάντα τη ζωγραφική αλλά τα τελευταία 3 χρόνια βρήκε χρόνο για να δεσμευτεί και να το μοιραστεί με τον κόσμο.
Η Ελπίδα Ζαχαράκη, γνωστή και ως “το Βατόμουρο”, είναι καλλιγράφος και σχεδιάστρια γραφικών, γεννημένη το 1991 στην Αθήνα. Σπούδασε Art & Design στο Akto College και αποφοίτησε αριστούχα από το Middlesex University. Από το πρώτο έτος του σχολείου ασχολήθηκε με την τυπογραφία και τα γράμματα με ειδίκευση στις χειροποίητες τεχνικές καλλιγραφίας.
Το 2014 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Athens Portfolio Night, το οποίο της άνοιξε το δρόμο για τη συμμετοχή της στο Art Directors Club στη Νέα Υόρκη. Μετά την επιστροφή της από τη Νέα Υόρκη, άρχισε να εργάζεται ως γραφίστρια στη διαφημιστική βιομηχανία αναλαμβάνοντας πολλά έργα για διεθνείς πελάτες. Παράλληλα με την καθημερινή της δουλειά, το 2016 μετά από εντολή της μέντορα της και καλλιτέχνιδας Ειρήνης Γκόνου, ξεκίνησε να διδάσκει καλλιγραφία σε πολλούς χώρους τέχνης και φεστιβάλ στην Αθήνα. Το 2020 αποφάσισε να εγκαταλείψει τη δουλειά του γραφείου, δοκιμάζοντας την τύχη της να υλοποιήσει το όνειρό της να γίνει ανεξάρτητη καλλιτέχνις. Από το 2021 διατηρεί ένα μικρό στούντιο σε έναν καταπράσινο χώρο και το τραγούδι των πουλιών της Αθήνας.
Η δουλειά της επικεντρώνεται στην τυπογραφία και την καλλιγραφία. Προτιμά να εργάζεται με αναλογικά μέσα: στυλό, πινέλα και μαρκαδόροι είναι μερικές από τις επιλογές της. Εκτός από την εργασία με εργαλεία ψηφιακού σχεδιασμού, η Ελπίδα πιστεύει ότι η εργασία με αναλογικά μέσα επιτρέπει την αποτύπωση της χορογραφικής αυθεντικότητας και της αυθόρμητης αναπαράστασης της καλλιγραφίας, μιας μοναδικής στιγμής στο χρόνο, σε επιφάνειες. Αντιλαμβάνεται τα γράμματα ως ιερά συμβολικά σχήματα και μελετά όλα τα ελληνικά και μεσαιωνικά χειρόγραφα από τον 2ο αιώνα π.Χ. και μετά, δημιουργώντας νέα γράμματα με βάση αυτά. Τα τελευταία πέντε χρόνια, η Ελπίδα έχει αιχμαλωτιστεί από την ιδέα της παρουσίασης της καλλιγραφίας σε μεγαλύτερες κλίμακες, όπως τοίχοι και έδαφος, χρησιμοποιώντας ολιστικές κινήσεις του σώματος. Μέσω αυτής της πρακτικής, ελπίζει να εμπνεύσει τους ανθρώπους να αντιληφθούν τα γράμματα πέρα από τα συμβατικά εκφραστικά μέσα.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ο Ιάσονας Μέγκουλας (γνωστός και ως Cacao Rocks), γιος του γλύπτη Γεώργιου Μέγκουλα, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Δραστηριοποιείται στον χώρο της τέχνης του δρόμου από το 1999. Ο Μέγκουλας σπούδασε Γαλλική Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο Univercite d’Angers της Γαλλίας. Στη συνέχεια, σπούδασε στο Focus School of Photography με υποτροφία που κέρδισε από τον διαγωνισμό video art “Shoot It” (2011).
Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε πολλά ιδρύματα, μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο: Μουσείο Μπενάκη, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μουσείο Μπουζιάνη, Salomon Arts Gallery NY, AG18 Gallery (Βιέννη), Γκαλερί Ζουμπουλάκη μεταξύ άλλων. Η τέχνη και η δραστηριότητα του έχουν καλυφθεί από τον διεθνή Τύπο, κυρίως από: New York Times, National Geographic, BBC και Guardian. Ο Ιάσονας Μέγουλας έχει προσκληθεί από πανεπιστήμια και οργανισμούς τόσο στην Ελλάδα όσο και στις ΗΠΑ για διαλέξεις και εργαστήρια (University of Michigan, TedX, Ίδρυμα Ωνάση, New School, Deree University, WETRANSFER).
Τα καλλιτεχνικά του μέσα έχουν ένα ευρύ φάσμα, όπως ζωγραφική, γλυπτική, video art και performance. Έχει επίσης δημιουργήσει έργα τέχνης και branding για διεθνείς μάρκες, όπως: NIKE, DUO, Remy Cointreau. Το 2017 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Mediterranea Νέων Καλλιτεχνών Mediterranea 18 της Μπιενάλε. Το 2018 τιμήθηκε με το βραβείο «Artworks» από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
