G Design

Χριστίνα Μόσχου

Η Χριστίνα Μόσχου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αυτήν την περίοδο εργάζεται ως αρχιτέκτονας και καλλιτέχνις με βάση τις Βρυξέλλες. Είναι κάτοχος πτυχίου και μεταπτυχιακού τίτλου στην αρχιτεκτονική, την αρχιτεκτονική μηχανική και την αστυφιλία από το UCL/ LOCI στις Βρυξέλλες.

Είναι παθιασμένη με τη σύγχρονη αρχιτεκτονική, την τέχνη και το σχέδιο. Από τα εφηβικά της χρόνια, εξάσκησε τις εικαστικές τέχνες, τις οποίες συνέχισε να εμπλουτίζει με μια πιο αρχιτεκτονική προσέγγιση μέσα από τις σπουδές της. Αυτήν την περίοδο, παράλληλα με τα οικιστικά της πρότζεκτ, εργάζεται σε 2D και 3D κομμάτια, ενώ συνεργάζεται με διάφορες εταιρείες του κλάδου της μόδας και του μαρμάρου.

Γεώργιος Κόρδης

Ο Γεώργιος Κόρδης σπούδασε θεολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και εικονογραφία με τον Fr. Symeon Symeou. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στις μεσαιωνικές τεχνικές στο Museum of Fine Arts της Βοστώνης (μωσαϊκό, τοιχογραφία, τεχνικές επιχρύσωσης, αυγοτέμπερα). Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Θεολογία (ThM) από την Ελληνική Ορθόδοξη Θεολογική Σχολή του Τιμίου Σταυρού στη Βοστώνη, καθώς και διδακτορικού (PhD) από το Πανεπιστήμιο Αθηνών. Η έρευνά του επικεντρώνεται στη θεωρία και την αισθητική της βυζαντινής ζωγραφικής και είναι συγγραφέας πολλών μονογραφιών και επιστημονικών άρθρων. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ως Επίκουρος Καθηγητής (2003-2013), καθώς και ως Επισκέπτης Καθηγητής σε πολλά πανεπιστήμια του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων το Πανεπιστήμιο Yale και το Πανεπιστήμιο της Notre Dame. Το μοναδικό, προσωπικό του στυλ ζωγραφικής βασίζεται στη βυζαντινή ζωγραφική και δείχνει επίσης την επιρροή του μοντερνισμού, του σουρεαλισμού και της λαϊκής τέχνης. Έχει αγιογραφήσει εκκλησίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο. Επίσης, έχει εικονογραφήσει πολλά βιβλία και έχει συνάψει οπτικό διάλογο με πολλές σημαντικές ελληνικές λογοτεχνικές προσωπικότητες, όπως ο Παπαδιαμάντης, ο Ελύτης, ο Καββαδίας, ο Καρυωτάκης, ο Κόντογλου, ο Βαγενάς και ο Σεφέρης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Φίλιππος Θεοδωρίδης

Ο Φίλιππος Θεοδωρίδης (γεννημένος το 1978) γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Art for the Community στο Πανεπιστήμιο του Surrey στο Roehampton, συνέχισε  στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη (2003-2008) Εργάζεται ως ζωγράφος και εικονογράφος και συνεργάζεται με διάφορες γκαλερί και περιοδικά. Ως εικονογράφος έχει κερδίσει το Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης για την Παιδική Λογοτεχνία το 2014 και την EBGE για μια διαφημιστική εικονογράφηση (Bold & Ogilvy & Mather) το 2016. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα και Κύπρο και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ατομικές Εκθέσεις

2020 «The Music that happens», The Edit Gallery, Λεμεσός, Κύπρος

2019 “Common Shapes To Play With”, Nitra Gallery, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα

2019 «Playground Bay», Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα. Ελλάδα

2016 «Leftovers of a landscape», Martinas Art, Αθήνα, Ελλάδα

2010 “Talk softly, make noise”, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Διάτοπος, Λευκωσία, Κύπρος

2009 “Early night tales”, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα, Ελλάδα

Επιλεγμένες Ομαδικές Εκθέσεις

2011 “Between you and me and the wall”, Omikron Gallery, Λευκωσία, Κύπρος

2011 “Drawing Stories 2”, Σύγχρονο Κέντρο Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα

2011 “Drawing Stories”, 50 Plin 1, Λεμεσός

2009 «Art athina», Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα

2008 “Design Walk”, εκδόσεις Oxy, Αθήνα

2007 “Emergency Room”, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα

2007 “KREAtion”, Δημοτική Αγορά, Αθήνα

2007 “ARTmART”, Kulsternhaus, Βιέννη

2006 «Atmospheres» (installation), Θερινή Ακαδημία Εθνικού Θεάτρου στη Σύρο, Ελλάδα

2006 “ dried journey ” (installation), Δ624, Αθήνα

2005 «the obscured charm of drawing» τέχνη α.αντωνοπούλου, Αθήνα

Rima Lyma

Η Rima Lyma, όπως είναι γνωστή η Μαρία Μυλωνά, είναι εικονογράφος, σχεδιάστρια γραφικών και τοιχογράφος. Γεννήθηκε στην Πάτρα και επειδή η πόλη είχε λιμάνι το όνειρο της ήταν να δει τον κόσμο. Σπούδασε Graphic Design στο AKTO college στην Αθήνα και αποφοίτησε το 2012. Η Rima ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Από το 2012 έχει εργαστεί ως γραφίστρια και καλλιτέχνις σε διάφορα έργα όπως branding για μικρές επιχειρήσεις, φεστιβάλ και θεατρικές αφίσες. Το 2016 ξεκίνησε ως outworker στην Sianti Gallery (Αθήνα) σε πολλαπλά projects σε social media και έργα γραφιστικής. Επίσης, εκτός από την τέχνη, γράφει ποιήματα και άρθρα και έχει τη δική της ραδιοφωνική εκπομπή.

Από το 2019 εργάζεται σχεδόν αποκλειστικά ως εικονογράφος και τοιχογράφος. Έχει μερικές όμορφες συνεργασίες με ιδρύματα, φεστιβάλ, εταιρείες και Τύπο. Εργάζεται με αναλογικό και ψηφιακό τρόπο. Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, τα χρώματά της είναι τολμηρά και εκκεντρικά, χρώματα που έχουν έμπνευση από το καρναβάλι, καθώς γιορτάζεται εδώ και αιώνες στην πόλη που γεννήθηκε. Η οπτική της γλώσσα μιλιέται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. Τα θέματά της αφορούν την ονειροπόληση και την αναπόληση. Ξεκινά απεικονίζοντας μια ανάμνηση και ανακαλύπτει τον τρόπο που αυτή η μνήμη συνδέεται με το παρόν. Η τέχνη της στοχεύει να χαλαρώσει τον θεατή, να ηρεμήσει, να ανταμείψει και να αθωώσει την παραμονή. Οι επιρροές της είναι ένας συνδυασμός των κινουμένων σχεδίων της δεκαετίας του ’70-’80 και των αυστηρών γραμμών του Schiele ή των «ατελώς» γλυπτών του Giacometti που από τη φύση τους επιτρέπουν την ευπάθεια και τη μεταμορφώνουν σε δύναμη.

Κάνει τέχνη για το παιδί που έχουμε όλοι μέσα μας, κάνει τέχνη γιατί μόνο αυτό ξέρει, κάνει τέχνη για τον Άγιο Βασίλη που μπορεί να υπάρχει. Για τη δύναμη της εύθραυστης φύσης μας που μπορεί να γίνει η κινητήρια δύναμη του σήμερα.

Δανάη Σαργολόγου

Η Δανάη Σαργολόγου είναι εικονογράφος και σχεδιάστρια γραφικών με έδρα την Αθήνα. Είναι πτυχιούχος (Hons) στο Illustration & Graphic Design από το London College of Communication. Η Δανάη έχει εκθέσει τη δουλειά της σε Λονδίνο και Αθήνα. Έχει εργαστεί για Korres, K2 Design και G Design Studios στην Ελλάδα. Αυτή τη στιγμή ειδικεύεται στην εικονογράφηση, το branding και την ταυτότητα.

Είναι πάντα σε επιφυλακή για προκλητικά έργα που θα αναδείξουν το ιδιαίτερο στιλ της, πάντα με στόχο την αποτελεσματική επικοινωνία με φρέσκο και ελκυστικό τρόπο.

Επιλέξτε ένα μεταξωτό μας μαντίλι που σχεδίασε η Δανάη και λάβετε ένα ειδικό εκπτωτικό κουπόνι για να το χρησιμοποιήσετε στον ιστότοπό της, όπου μπορείτε να βρείτε όλες τις δημιουργίες της σε μοναδικά prints και… το αντίστροφο! Ανακαλύψτε περισσότερα εδώ!

Rusty Jim

Ο Δημήτρης Αποστολίδης, γνωστός και ως Rusty Jim, γεννήθηκε στον Βόλο το 1987. Είναι ο ιδιοκτήτης και ο κύριος σχεδιαστής τατουάζ του “Mother Goose”, ενός καταστήματος για τατουάζ – γκαλερί τέχνης με έδρα την Καβάλα. Σε πολύ νεαρή ηλικία συνειδητοποίησε ότι η τέχνη θα έπαιζε πρωταγωνιστικό ρόλο στη ζωή του.

Αποτελεί ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος ψυχεδελικής-λαϊκής μουσικής «The Dead Ends» (κυκλοφόρησαν 2 στούντιο άλμπουμ LP). Αυτοδίδακτος ζωγράφος, η δίψα του για νέους και διαφορετικούς τρόπους έκφρασης τον ώθησε να γνωρίσει την τέχνη του τατουάζ. Την τελευταία δεκαετία ταξίδεψε σε Ελλάδα και Ευρώπη δουλεύοντας δίπλα σε καταξιωμένους tattoo artists. Μέσα από αυτό το ταξίδι έμαθε πως να ενσωματώνει τον θαυμασμό του για τον σουρεαλισμό και την pop-art ψυχεδέλεια στην τέχνη του τατουάζ, αναπτύσσοντας το χαρακτηριστικό του στιλ.

https://www.youtube.com/watch?v=XenQ0Y32MOs&ab_channel=StonedMeadowOfDoom

Λεώνη Γιαγδόγλου

Η Λεώνη Γιαγδόγλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Γραφικό Σχέδιο στο Vakalo Art and Design College στην Αθήνα (1988-1991) και Σχέδιο Επικοινωνία στο Art Center College Of Design (Europe) στο Μοντρέ της Ελβετίας, αποφοιτώντας με πτυχίο στις Καλές Τέχνες. Τα πρώτα της επαγγελματικά βήματα οδήγησαν τη Λεώνη στην Κολωνία της Γερμανίας (1994-1999) όπου συμμετείχε στην ίδρυση της Milk Design GmbH, μιας δημιουργικής εταιρείας που σύντομα έγινε πολύ επιτυχημένη προσελκύοντας διακεκριμένους πελάτες.

Το 1999, η Λεώνη επέστρεψε στην Ελλάδα και επανέλαβε τη συνταγή της για την επιτυχία, συνιδρύοντας τη MILK Branding Professionals Ltd. Έκτοτε, η Λεώνη είναι συνεργάτης, δημιουργικός διευθυντής και συνιδιοκτήτης της MILK, μιας κορυφαίας εταιρείας branding στην Ελλάδα για 20 χρόνια (www.milk.com.gr), και έχει χειριστεί με αυτή την ιδιότητα εκατοντάδες λογαριασμούς τοπικών και διεθνών εταιρειών.

Αναπόφευκτα, η Λεώνη αναπτύσσεται επαγγελματικά με σχέδια και καλλιτεχνικά εκφράζοντας ασταμάτητα τον εαυτό της μέσω της κεραμικής τέχνης, των σκίτσων και της ζωγραφικής.

Για τα σκίτσα της, η Λεώνη έχει αναπτύξει τη δική της μοναδική τεχνική σχεδίασης που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη χρήση της άκρης του δακτύλου της ως πινέλο. Εκτελώντας μια σειρά από τολμηρές πινελιές στην οθόνη του tablet, για παράδειγμα, μετατρέπει τις λάμψεις της σκέψης και της μνήμης σε πνευματώδη ασπρόμαυρα σκίτσα. Πιο πρόσφατα ξεκίνησε να χρησιμοποιεί μια παρόμοια τεχνική για να συνδυάσει χρώματα με πλήρη αντίθεση για να δημιουργήσει φιγούρες από την καθημερινή ζωή. Η αρχική σειρά σκίτσων του 2014 ονομάστηκε «MEMORABILITY» και παρουσιάστηκε, με μεγάλη επιτυχία, στην έκθεση TOGETHERE 4 στη διάσημη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου (Ιούλιος 2014). Τον Ιούλιο του 2017 πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική Έκθεση στη Μύκονο (Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου) με τίτλο «Ο εαυτός μου ως δωμάτιο» κυρίως με εκτυπώσεις και κεραμικά αντικείμενα καθημερινής χρήσης.

Τα τελευταία δέκα χρόνια η Λεώνη αισθάνεται όλο και περισσότερο θιασώτης της κεραμικής τέχνης, καθώς συνδυάζει τα δύο βασικά στοιχεία των καλλιτεχνικών της τρόπων έκφρασης: σχέδιο και ζωγραφική.

Στο δικό της ατελιέ ( www.leonieart.gr ), δίνει ζωή σε πεταμένα και ζωγραφισμένα στο χέρι, συνήθως σε έντονα χρώματα κεραμικά αντικείμενα, το καθένα από τα οποία είναι διαφορετικό από τα άλλα. Τα κεραμικά της μεταφέρουν ένα παρόμοιο μήνυμα. Τεχνουργήματα της ίδιας αισθητικής που γεμίζουν τον χώρο με περιπτώσεις ύπαρξης.

Η Λεώνη συνεχίζει, χρησιμοποιώντας τις παλιές τεχνικές ενώ εξερευνά το νέο, δημιουργώντας έτσι τέχνη με δικό της σημάδι. Κυριολεκτικά.

Η Λεώνη μιλά αγγλικά, γερμανικά και ελληνικά.

Εκθέσεις

Ιούλιος 2014_ TOGETHER4 (MYKONOS) Ομάδα

Απρίλιος 2015_CERAMIC AGAIN (ΕΡΜΗΣ ΑΘΗΝΑ) Ομάδα

Απρίλιος 2016_CERAMIC AGAIN(ΕΡΜΗΣ ΑΘΗΝΑ)) Ομάδα

Ιούλιος 2017_ “My self as a room” (MYKONOS) Solo

Μάιος 2019_Ομάδα Just Art (Showroom10).

Αύγουστος 2019_ Αντικείμενα που γεννήθηκαν δεν φτιάχτηκαν (ΚΑΡΥΜΠΟΥ ΤΗΝΟΣ) Solo

Ιούλιος 2020_When Law πηγαίνει pop(!)_Project {Just/Art} (OPANDA ATHENS) Ομάδα

Σεπτέμβριος 2020_Αφηγήσεις από κεραμικές δημιουργίες (ART APPEL GALLERY) Solo

Αναστασία Σαχταρίδου

Η Αναστασία Σαχταρίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη το 1983, όπου συνεχίζει να δραστηριοποιείται και να εργάζεται. Ζωγραφική από πολύ νεαρή ηλικία, η Αναστασία Σαχταρίδου σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης και για μερικά χρόνια δούλεψε ως αγιογράφος. Ωστόσο, αποφάσισε να επικεντρωθεί στο σχέδιο και σε έναν «ελεύθερο τρόπο σκέψης». Εργάζεται ως καθηγήτρια τέχνης σε σχολεία αλλά ταυτόχρονα εκφράζει το πάθος της για τη ζωγραφική και το σχέδιο, εμπνευσμένη από ανθρώπους, φύση και συναισθήματα. «Αυτά τα αξιώματα με καθοδηγούν να αποτυπώσω τα διάφορα ερεθίσματα στο χαρτί», λέει.

Αθανάσιος Πάπαρης

Ο Αθανάσιος Πάπαρης γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Καβάλα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Στραθκλάιντ στη Γλασκώβη. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές το 2019. Εργάστηκε ως αρχιτέκτονας RIBA Part II στο Collective Architecture and Antipas Jones Architects στο Δουβλίνο. Αυτήν την περίοδο εργάζεται για το Etsi Architects στη Μάνη.

Έχει βαθύ ενδιαφέρον για τη φιλοσοφία, την ιστορία, τις τέχνες, την ψυχολογία, τη λαογραφία και το φυσικό περιβάλλον. Μέρος των ενδιαφερόντων του περιστρέφεται γύρω από μια ποικιλία θεμάτων της βιωσιμότητας και της αυτονομίας, της δημοτικής γλώσσας, των ιδεών της ταυτότητας και του περιβαλλοντισμού έως την κλασική και ορθολογική αρχιτεκτονική σύνθεση και θεωρία.

Από τα εφηβικά του χρόνια στα γκράφιτι, έλκεται από οπτικούς πειραματισμούς και πιο ριζοσπαστικούς/εναλλακτικούς τρόπους αναπαράστασης της αρχιτεκτονικής που περιλαμβάνουν γραφικό σχέδιο, τυπογραφία, βίντεο, μικτά μέσα και κολάζ.