Αναζήτηση

Flaw Project

Η Flaw Project είναι μία μικρή γυναικεία επιχείρηση που διευθύνεται από δύο αδερφές, τη Στέλλα και την Ελευθερία Ιωσηφίδου. Οι δύο αδερφές δημιουργούν μια ποικιλία διακοσμητικών αντικειμένων από πηλό, συνδυάζοντας το vintage με τη σύγχρονη τέχνη. Η Ελευθερία είναι αυτή που φτιάχνει όλη τη δουλειά με τον πηλό ενώ η Στέλλα βρίσκεται πίσω από όλα τα ακρυλικά υλικά και τα σχέδια. Κάθε αντικείμενο είναι χειροποίητο και διακοσμημένο στο χέρι και έχει τα δικά του μικρά «ελαττώματα». Η Flaw Project εκτιμά τα ελαττώματα και τα μετατρέπει σε έργα τέχνης αφού η Στέλλα και η Ελευθερία πιστεύουν ότι αυτά τα ελαττώματα και οι ατέλειες είναι που κάνουν τα αντικείμενα τους όμορφα και, κυρίως, μοναδικά.

Η Στέλλα γεννήθηκε στη Δράμα και σπούδασε Φιλοσοφία και Παιδαγωγική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Έκανε μαθήματα ζωγραφικής από μικρή ηλικία και πειραματίστηκε με διάφορα μέσα, στιλ και τεχνικές. Ωστόσο, βρήκε αληθινή έμπνευση στην εικονογραφία και την ελαιογραφία. Ασχολείται επαγγελματικά με τη ζωγραφική για περισσότερο από 15 χρόνια, αναλαμβάνοντας τακτικές παραγγελίες.

Η Ελευθερία γεννήθηκε στη Δράμα. Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Εκπαίδευση Καθηγητών της Αγγλικής Γλώσσας. Έδειχνε πάντα έντονο ενδιαφέρον για τα χειροτεχνήματα και ασχολήθηκε με το πλέξιμο, με τον πηλό και την κατασκευή κοσμημάτων. Η χαρά και η ικανοποίηση που έπαιρνε από το παιχνίδι με τον πηλό την ώθησαν να παρακολουθήσει μαθήματα κεραμικής.

Έλενα Τσαπρούνη

Η Έλενα γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 1987 στην Καβάλα. Έφυγε στην Αθήνα για να σπουδάσει Εργοθεραπεία, όπου έμεινε για χρόνια και μετά εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη. Επιστρέφοντας στην Καβάλα, ίδρυσε το “Playwork”, δουλεύοντας στον τομέα της εργοθεραπείας για παιδιά. Ζωγράφιζε πάντα, χωρίς ποτέ να λάβει καθοδήγηση και εκπαίδευση. Εμπνέεται από ανθρώπινες καθημερινές καταστάσεις και προσωπικά συναισθήματα, τα οποία προσπαθεί να αποτυπώσει με αμεσότητα και χρώμα. Συνήθως βλέπει ή φαντάζεται κάτι, το θεωρεί φωτογραφία και το απεικονίζει.

Blaqk

Η ομάδα Blaqk ιδρύθηκε το 2011 και αποτελείται από τον Γρηγόρη Παπαγρηγορίου (Greg) και τον Χρήστο Τζαφέρο (Simek). Είναι και οι δύο σχεδιαστές γραφικών που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα. Η ομάδα Blaqk αποτελεί το πάντρεμα των γραφικών στοιχείων που χαρακτηρίζουν τη δουλειά και των δύο – γεωμετρικές μορφές, γεωμετρικά μοτίβων και καλλιγραφία-τυπογραφία (συχνά χρησιμοποιούνται σαν αφηρημένο διακοσμητικό στοιχείο στις συνθέσεις τους). Επιλέγουν αστικά και υπαίθρια σημεία, διαθέσιμα για προσωπική έκφραση, και κάνουν έργα προσαρμοσμένα στην τοποθεσία ή στο υλικό. Οι Blaqk ενδιαφέρονται πραγματικά να βρουν ιδιαίτερα μέρη, κυρίως εγκαταλελειμμένα, με φυσικές υφές. Και οι δύο αποφασίζουν το έργο τέχνης που θα φτιάξουν. Τα γεωμετρικά μοτίβα και οι γραμμές είναι τα έργα τέχνης του Simek και οι καλλιγραφικές γραμματοσειρές καθώς και οι λεπτομερείς γεωμετρικές φόρμες είναι έργα τέχνης του Greg. Η Blaqk έχει μια κοινή μέθοδο σχεδιασμού. Αυτό που κάνουν είναι άλλοτε αυστηρά γεωμετρικό και άλλοτε πιο αφηρημένο. Τους αρέσει πολύ να πειραματίζονται και να δοκιμάζουν νέες μεθόδους σχεδίασης.

Pi6

Το Pi6 είναι ένα γραφείο σχεδιασμού επικοινωνίας με έδρα την Αθήνα, το οποίο ιδρύθηκε το 2004 από τη Ρένα Χρυσικοπούλου και τον Michael David Ochs, δύο ένθερμους οραματιστές σχεδιασμού. Προερχόμενοι από πολυπολιτισμικό υπόβαθρο, η ομάδα μας αντιλαμβάνεται πλήρως τις πολιτισμικές διαφορές στην επικοινωνία και την κοινωνικοπολιτισμική ευθύνη του σχεδιασμού. Συνεργαζόμαστε με ειδικούς στην Ελλάδα και τη Γερμανία, αναπτύσσοντας χρήσιμες, συναρπαστικές και ελκυστικές εμπειρίες σε όλους τους κλάδους σχεδιασμού, βοηθώντας τους πελάτες μας να φτάσουν σε διαφορετικές αγορές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Οι υπηρεσίες μας κυμαίνονται από παραδοσιακούς κλάδους γραφικού σχεδιασμού, όπως εκδοτικός σχεδιασμός, σχεδιασμός βιβλίων, σχεδιασμός αφίσας, εταιρικός σχεδιασμός, branding, σχεδιασμός συσκευασίας, σχεδιασμός εκθέσεων, σχεδιασμός ιστοτόπων και πολυμέσων έως προσαρμοσμένες συμβουλές σχεδιασμού. Πιστεύουμε ότι η εξαιρετική σχεδίαση δεν είναι μόνο η επικοινωνία ενός μηνύματος. Πρόκειται για την εξερεύνηση και την προσεκτική ανάλυση των αξιών και των συναισθημάτων που σχετίζονται με μια επωνυμία και την ανακάλυψη των μεθόδων που θα της επιτρέψουν να δημιουργηθεί και, το πιο σημαντικό, να ευημερήσει.

Η δουλειά μας στο Pi6 έχει βραβευτεί από τους πιο αναγνωρισμένους διαγωνισμούς σχεδιασμού και έχει δημοσιευτεί στα εθνικά και διεθνή μέσα. Ο Michael είναι Αναπληρωτής Καθηγητής και συντονιστής προγράμματος Graphic Design στο Deree – The American College of Greece, ενώ τόσο η Ρένα όσο και ο Michael έχουν διευθύνει διάφορα εργαστήρια σχεδιασμού, έχουν υπάρξει μέλη κριτικών επιτροπών και έχουν λάβει μέρος σε πολυάριθμες εκθέσεις σχεδιασμού. Επιπλέον, είναι συνιδρυτές και συνδιοργανωτές της εξαμηνιαίας έκθεσης Design Walk στην Αθήνα.

Terrazzo Mio

Η Αγγελική και η Νίκη Κουνδουράκη γεννήθηκαν ένα πρωί του Ιανουαρίου του 1984 στο Ηράκλειο Κρήτης. Εκεί περνούν τα παιδικά τους χρόνια μέχρι που πήγαν να σπουδάσουν -πάντα μαζί- στην Καβάλα. Η Αγγελική σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων και η Νίκη Διαχείριση Πληροφοριών.

Δεν είχαν ζήσει ποτέ χωριστά στη ζωή τους, εκτός από ένα εξάμηνο που πέρασε η Αγγελική στην Αυστρία ως φοιτήτρια Erasmus.

Μετά τις σπουδές τους, η Νίκη επέστρεψε στην Κρήτη για να εργαστεί στη βιομηχανία του τουρισμού ενώ η Αγγελική παντρεύτηκε και απέκτησε 2 χαριτωμένα παιδιά με τον Αντώνη ενώ δούλευαν στην οικογενειακή του επιχείρηση.

15 χρόνια αργότερα, σε μια από τις τακτικές της επισκέψεις στην Καβάλα, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 2020, η Νίκη αποφασίζει να επεκτείνει την επίσκεψη της. Και μετά η πανδημία έπληξε τον κόσμο.

Η απροσδόκητη πανδημία έφερε μαζί της άφθονο χρόνο για να αναπολήσουν και να αναλογιστούν τις παιδικές τους αναμνήσεις. Μεγαλωμένες σε μια εξαμελή οικογένεια στο Ηράκλειο της Κρήτης μαζί, περνούσαν αμέτρητες ώρες παίζοντας με τα αδέρφια τους στην ταράτσα του διαμερίσματός τους, βόρεια της πόλης. Κάθε δωμάτιο του διαμερίσματος ήταν καλυμμένο με αυτά τα πλακάκια σε αντίθετα χρώματα και σχέδια.

Αυτή η ανάμνηση ήταν η αρχή όλων. Η Νίκη αποφασίζει να μετακομίσει μόνιμα στην Καβάλα και να ξεκινήσει μια νέα ζωή και μια νέα καριέρα. Αναζήτησαν ένα υλικό που θα μπορούσε να αναδημιουργήσει το φαινόμενο terrazzo, αλλά θα ήταν πιο ευέλικτο από το σκυρόδεμα, θα απαιτούσε λιγότερη ενέργεια και θα ήταν σίγουρα βιώσιμο και απολύτως φιλικό προς το περιβάλλον. Το Ecoresin ήταν τέλειο.

Μία από αυτές τις ατελείωτες νύχτες, στην ταράτσα της Αγγελικής (terrazzo στα ιταλικά) όλες οι ιδέες μπήκαν σε μια σειρά.

Δημιούργησαν την Terrazzo Mio και άνοιξαν ένα μικρό κατάστημα στο Etsy. Λιγότερο από έναν χρόνο αργότερα, τα βιώσιμα είδη σπιτιού της Terrazzo Mio έχουν ταξιδέψει από την Ιαπωνία έως την Χαβάη και από τη Σεούλ μέχρι τη Φιλανδία. Κάθε φορά που οι δίδυμες πουλάνε ένα κομμάτι, γελάνε στην ιδέα ότι αυτό διακοσμεί ένα σπίτι σε ένα μέρος πολύ μακριά που ίσως ποτέ δεν θα επισκεφθούν. Αυτός είναι ο τρόπος τους να ταξιδέψουν τον κόσμο.

Φανή Σκουλικίδη Μπουκουβάλα

Γεννήθηκε το 1991 στην Αθήνα. Εργάζεται ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος και είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συχνά ενσωματώνει στοιχεία εικαστικών τεχνών στα σχέδια της. Άλλα μέσα που τονώνουν τη δουλειά της, περιλαμβάνουν τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την κεραμική.

Fani_office

Κώστας Καρακίτσος

Ο Κώστας Καρακίτσος γεννήθηκε στην Καβάλα. Έκανε τα πρώτα του μαθήματα κεραμικής τέχνης στο εργαστήριο κεραμικής της Γεωργίας Γαληνού, στις Σέρρες.

Αμέσως μετά ίδρυσε το δικό του στούντιο κεραμικής, στην Καβάλα, το 1985. Έκτοτε έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ιαπωνία, Γερμανία, Αυστραλία, Τουρκία, Ελβετία κ.λπ.) και έχει κάνει 10 ατομικές εκθέσεις.

Από το 1996 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

Έχει διοργανώσει 3 διεθνή συμπόσια κεραμικής τέχνης στο νέο του στούντιο κεραμικής στην Αβραμηλιά Καβάλας, όπου ζει και εργάζεται τα τελευταία 10 χρόνια. Στον ίδιο χώρο διοργανώνει πολυήμερα σεμινάρια κεραμικής τέχνης, στο πλαίσιο Ceramics-Camp. Δείτε περισσότερα εδώ.

Πήρε μέρος σε πολλά διεθνή συμπόσια σε Ελλάδα, Σλοβενία, Ιταλία, Τουρκία και Ταϊλάνδη.

Συμμετείχε στην «Κεραμική Φιγούρα Καλλιτεχνών» (2002) και στις «500 Φιγούρες από Πηλό» (2004, 2014).

Τα έργα του βρίσκονται σε προσωπικές συλλογές, μουσεία και πανεπιστήμια.

Kostas_Karakitsos_Designer

Εύη Παπαβέργου

Η Εύη Παπαβέργου είναι η δημιουργός και η ιδρύτρια της Structivi, μιας εταιρίας κοσμημάτων, η οποία αντλεί την έμπνευση της από γεωμετρικές αφαιρέσεις και προτείνει plexiglass και ξύλο,  laser-cut και thermal-forming φορέσιμα αντικείμενα τέχνης.

Η Εύη σπούδασε Καλές Τέχνες & Επιστήμες της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Κριτική Επιμέλεια για τον 21ο αιώνα, από το Πανεπιστήμιο του Essex, UK. Γεννημένη στην Καβάλα, εργάζεται τα τελευταία 13 χρόνια ως επιμελήτρια εκπαίδευσης στο Momus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη, στη Θεσσαλονίκη.

Ευαγγελία Κακαδιάρη – Ο Μικρός Renard

Ο Μικρός Renard είναι ένας παιχνιδιάρης παραγωγός παιδικών παιχνιδιών και διακόσμησης παιδικού δωματίου από οργανικά υλικά που στοχεύει να δημιουργήσει υψηλής ποιότητας, καινοτόμα και υπεύθυνα κατασκευασμένα προϊόντα. Από το στούντιο μας στην Ξάνθη, σχεδιάζουμε προϊόντα που ενθαρρύνουν τους μικρούς μας ήρωες να χτίσουν και να διευρύνουν τη φαντασία και την περιέργειά τους. Τα προϊόντα μας είναι πολλαπλών χρήσεων και μεγαλώνουν με την οικογένεια, συγκεντρώνοντας ιστορίες και αναμνήσεις στην πορεία.

Με εκτίμηση,

Η δημιουργός του «Ο Μικρός Renard»

Ευαγγελία Κακαδιάρη, Νηπιαγωγός

Αντιγόνη Καπουτζή

Η Αντιγόνη Καπουτζή γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καβάλα. Αποφοίτησε από σπουδές στο σχέδιο κοσμημάτων και τη μεταλλουργία στην Αθήνα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της εργάζεται δίπλα σε αξιόλογους τεχνίτες και διακεκριμένους σχεδιαστές χειροποίητων κοσμημάτων. Το 1989 παρακολουθεί ειδικά σεμινάρια γεμμολογίας στην Αθήνα και την Κρήτη. Αυτά τα χρόνια η Αντιγόνη δεν σταματά ποτέ να ενημερώνεται για τις νέες τάσεις στο κόσμημα. Επισκέπτεται όλες τις δημοφιλείς εκθέσεις κοσμημάτων που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το 1990 επιστρέφει στην Καβάλα και ιδρύει το δικό της εργαστήριο, όπου σχεδιάζονται, κατασκευάζονται και εκτίθενται κοσμήματα. Το 2002 ιδρύει ένα νέο στούντιο κοσμημάτων όπου η εμπειρία της χειροτεχνίας και τα οραματικά σχέδια της Αντιγόνης βρίσκουν το τέλειο καταφύγιο, εμπνέοντάς την να συλλάβει και να παράγει δημιουργίες που παραβλέπουν τις αρχές μαζικής παραγωγής.

Κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας καριέρας της, η Αντιγόνη έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και διαγωνισμούς, τυγχάνοντας ευρείας αναγνώρισης για τα μοναδικά της σχέδια σε διαγωνισμούς Art and Design (π.χ. «Tahitian Pearl Trophy»), ενώ ταυτόχρονα κερδίζει την εμπιστοσύνη των πελατών της, κατά τη λήψη παραγγελιών, για τη δημιουργία αποκλειστικών και εκλεκτών σχεδίων για ειδικές περιστάσεις.

Η Αντιγόνη Καπουτζή πιστεύει στα χειροποίητα κοσμήματα ως ένα αντικείμενο διαχρονικής αξίας, ένα μοναδικό έργο τέχνης στα χέρια της απαιτητικής πελατείας της. Τα σχέδια και οι δημιουργίες της ακολουθούν τις αρχές του μινιμαλισμού αλλά διατηρούν μια υψηλή αίσθηση θηλυκότητας και κομψότητας.

espa