Αναζήτηση

Αντιγόνη Καπουτζή

Η Αντιγόνη Καπουτζή γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καβάλα. Αποφοίτησε από σπουδές στο σχέδιο κοσμημάτων και τη μεταλλουργία στην Αθήνα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της εργάζεται δίπλα σε αξιόλογους τεχνίτες και διακεκριμένους σχεδιαστές χειροποίητων κοσμημάτων. Το 1989 παρακολουθεί ειδικά σεμινάρια γεμμολογίας στην Αθήνα και την Κρήτη. Αυτά τα χρόνια η Αντιγόνη δεν σταματά ποτέ να ενημερώνεται για τις νέες τάσεις στο κόσμημα. Επισκέπτεται όλες τις δημοφιλείς εκθέσεις κοσμημάτων που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το 1990 επιστρέφει στην Καβάλα και ιδρύει το δικό της εργαστήριο, όπου σχεδιάζονται, κατασκευάζονται και εκτίθενται κοσμήματα. Το 2002 ιδρύει ένα νέο στούντιο κοσμημάτων όπου η εμπειρία της χειροτεχνίας και τα οραματικά σχέδια της Αντιγόνης βρίσκουν το τέλειο καταφύγιο, εμπνέοντάς την να συλλάβει και να παράγει δημιουργίες που παραβλέπουν τις αρχές μαζικής παραγωγής.

Κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας καριέρας της, η Αντιγόνη έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και διαγωνισμούς, τυγχάνοντας ευρείας αναγνώρισης για τα μοναδικά της σχέδια σε διαγωνισμούς Art and Design (π.χ. «Tahitian Pearl Trophy»), ενώ ταυτόχρονα κερδίζει την εμπιστοσύνη των πελατών της, κατά τη λήψη παραγγελιών, για τη δημιουργία αποκλειστικών και εκλεκτών σχεδίων για ειδικές περιστάσεις.

Η Αντιγόνη Καπουτζή πιστεύει στα χειροποίητα κοσμήματα ως ένα αντικείμενο διαχρονικής αξίας, ένα μοναδικό έργο τέχνης στα χέρια της απαιτητικής πελατείας της. Τα σχέδια και οι δημιουργίες της ακολουθούν τις αρχές του μινιμαλισμού αλλά διατηρούν μια υψηλή αίσθηση θηλυκότητας και κομψότητας.

Μιχάλης Τουμανίδης

Ο Μιχάλης Τουμανίδης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1984. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Αθήνα και τον Βόλο. Δεν έπαψε ποτέ να ζωγραφίζει και να αγαπάει τις εικόνες. Σπούδασε στο Vakalo College of Athens με ειδίκευση στο σχεδιασμό γραφικών. Από το 2013 ζει και εργάζεται στην Καβάλα, διατηρώντας ένα μικρό δημιουργικό γραφείο, στο κέντρο της πόλης. Του αρέσει να πειραματίζεται με χειροποίητες τεχνικές εκτύπωσης και να θολώνει τα όρια των εφαρμοσμένων και καλών τεχνών.

Michalis_Toumanidis_office

Bildakt

Το δίδυμο “Bildakt” αποτελείται από τη Μαρία Τσιρουκίδου και τον Κώστα Γκουρτζή.

Η Μαρία Τσικουρίδου γεννήθηκε στην Κοζάνη. Σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα “Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή” στο τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας στο Πανεπιστήμιο Ιονίου. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη τα τελευταία χρόνια, ενώ αυτή την περίοδο εκθέτει τακτικά τη δουλειά της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Κώστας Γουρτζής γεννήθηκε στην Καβάλα. Σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις Εικαστικές Τέχνες στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Από το 2019 διδάσκει στο Πρώτο Στούντιο Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Αρχοντικό Κοή – Οπτικά Κοή

Χτισμένο το 1860, το Αρχοντικό, κατοικία της οικογένειας Κοή, βρίσκεται στην καρδιά της Ερμούπολης, της πρωτεύουσας των Κυκλάδων. Εκφράζοντας τον κλασικισμό που επικρατούσε στην αρχιτεκτονική της Ευρώπης εκείνη την εποχή, κοσμείται με ένα επιβλητικό αέτωμα, που καταλαμβάνει ολόκληρη την πρόσοψη.
Η τοιχογραφία της οροφής δίνει στο μεταξωτό μαντίλι το όνομα «Οροφογραφία» και εικονίζει οκτώ από τους θεούς των αρχαίων Ελλήνων – Δία, Ερμή, Θέμιδα, Απόλλωνα, Δήμητρα, Αθηνά και τέσσερις ήρωες της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 κατά των Οθωμανών – Ρήγας Φεραίος, Γεώργιος Καραϊσκάκης, Θεόδωρος Κολοκοτρώνης και Κωνσταντίνος Κανάρης. Η τοιχογραφία συμπληρώνεται από ζωγραφισμένη ζωφόρο, στεφανωμένη από διακοσμημένο γείσο, τυπικό του ιωνικού ρυθμού.

Κωνσταντίνος Φυντάνης

21 χρονών. Γεννήθηκα και ζω στην Ξάνθη, Ελλάδα.

– Σπουδάζω Αρχιτεκτονική.

– Ζωγραφίζω από 3 χρονών.

– Εμπνέομαι από το φως και τον τρόπο που επηρεάζει την εικόνα και τη σιλουέτα των σχημάτων. Εμπνέομαι επίσης από γραμμές και μορφές αντικειμένων. Θαυμάζω τις καθαρές γραμμές, τις υφές, τα φυσικά υλικά και τα σχήματά τους.

– Λατρεύω τη minimal αρχιτεκτονική και ό,τι σχετίζεται με την τέχνη. Λατρεύω ακόμη περισσότερο τη γραφιστική, τη ζωγραφική, το κολλάζ και τη γλυπτική.

– Η πρώτη μου σημαντική διάκριση ήταν το 2013 στον διαγωνισμό Google Doodle 4, όπου προκρίθηκα στους 15 φιναλίστ της τάξης του γυμνασίου. Ακολούθησαν αρκετές διακρίσεις σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς.

– Αυτή τη στιγμή εργάζομαι ως εικονογράφος καλλιτέχνης και ασχολούμαι και με τον σχεδιασμό γραφικών.

– Η πρώτη μου επαγγελματική δουλειά ήταν το 2014 για το περιοδικό Glow, όταν σχεδίασα μερικές εικονογραφήσεις τροφίμων. Από εκεί και πέρα ​​ακολούθησαν πολλά έργα. Τα δύο μεγαλύτερα έργα μου ήταν δύο εικονογραφημένες καμπάνιες, μία για τη Russian Standard Vodka και μία για τη σαμπάνια Moët & Chandon. (Διαφημιστικές καμπάνιες που χρησιμοποιούν εικονογραφήσεις αντί για φωτογραφίες).

Ρόμπιν Σάββας Σαββίδης

Ο Ρόμπιν Σάββας Σαββίδης γεννήθηκε το 1978. Επαγγελματική εκπαίδευση στο Atelier Uwe van Afferden, με έμφαση στην τυπογραφία, σχεδιασμό χρώματος, εικονογράφηση, σχεδιασμό συσκευασίας και εκδοτικό σχέδιο. Επηρεασμένος από τη δουλειά του Uwe van Afferden στην εσωτερική διακόσμηση και διαχείριση υλικών. Ελεύθερος επαγγελματίας με έμφαση στον εταιρικό σχεδιασμό, το σχεδιασμό συσκευασίας, την εικονογράφηση, τις καμπάνιες και τα διαδικτυακά μέσα από το 2004 έως το 2010. Καλλιτεχνικός διευθυντής και ανώτερος καλλιτεχνικός διευθυντής για διαδικτυακά μέσα και ψηφιακές εφαρμογές στο babiel από το 2010 έως το 2013. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το babiel έλαβε το γερμανικό βραβείο σχεδιασμού, το Red Dot Communication Design Award και το IF Communication Design Award (μεταξύ πολλών άλλων). Συνιδρυτής και διευθύνων συνεργάτης του βραβευμένου σχεδιαστικού στούντιο elmo+savvidis από το 2014.

Secret Designer

Η MANTILITY πιστεύει στη δύναμη και τις δυνατότητες των ανώνυμων καλλιτεχνών. Αυτή η συλλογή περιλαμβάνει μοναδικά έργα τέχνης από σχεδιαστές που επιθυμούν να παραμείνουν ανώνυμοι, απελευθερώνοντας, ουσιαστικά, τον αγοραστή από την προκατάληψη της αναγνώρισης του καλλιτέχνη και καθορίζοντας την αξία της δουλειάς τους σε ατομική υποκειμενική εκτίμηση.

Μερικοί καλλιτέχνες θα αποκαλυφθούν μετά την αγορά του μαντιλιού (στην κονσεπτική κάρτα μέσα στο κουτί του μαντιλιού) ενώ άλλοι δεν θα αποκαλυφθούν ποτέ.

Μάνος Μπατζόλης

Γεννήθηκε στην Καβάλα. Σπούδασε γραφιστική, ζωγραφική και γλυπτική από μικρή ηλικία. Έχει εργαστεί ως σχεδιαστής γραφικών, κάμεραμαν/οπερατέρ και έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια τέχνης, δραματοθεραπεία, θέατρο και σκηνοθεσία. Το 2013, λάνσαρε την ιστοσελίδα του  www.poprenaissance.net, που λειτουργεί ως διαδικτυακή γκαλερί. Το 2014 συνεργάστηκε για πρώτη φορά με μια ομάδα καλλιτεχνών και τεχνιτών στη Σαντορίνη. Έχει, επίσης, λάβει μέρος στη Βιομηχανική έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Εργοστάσιο Τέχνης της Σαντορίνης μαζί με άλλους 26 καλλιτέχνες. Ένα κομμάτι της δουλειάς του προστέθηκε στο αμερικανικό περιοδικό Homme Essential μέσω του etsy.com. Άκόμη, έχει συμμετάσχει στο Raw Fusion Fashion Show στο Mankato Minnesota και στο Crowd Omnibus Tour στην Καβάλα. Πρόσφατα, πραγματοποίησε τη δική του προσωπική έκθεση έργων τέχνης, με τίτλο Case Blue, που παρουσιάστηκε στην Καβάλα και την Κρήτη, καθώς και το έργο Romance De Nadir. Το 2017 δημιούργησε έναν φάρο από ανακυκλωμένο υλικό, ως συμμετέχων στο TEDxKavala. Το 2018, ολοκλήρωσε το έργο μικρού μήκους URBANUDE στο Βερολίνο, το οποίο ήταν μια από τις φιναλίστ ταινίες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Argo. Το 2019 ξεκίνησε το Blind Project στο Studio Bleu του Παρισιού, σε συνεργασία με την Lamproductionsparis. Συμμετείχε επίσης στο φεστιβάλ Ricochet(s) στο Clermont-fd της Γαλλίας με την έκθεση Phoenix και το BLIND & SENSES, Bedroom Experience.

Στρατός Καλαφάτης

Ο Στράτος Καλαφάτης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Μένει στη Θεσσαλονίκη, όπου μαζί με τη Λία Ναλμπαντίδου και έχουν δημιουργήσει το «studiotessera», μία πλατφόρμα φωτογραφίας. Από τις εκδόσεις Άγρα διατίθενται τα ακόλουθα έργα του: Αρχετυπικές εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ένα ταξίδι στην καρδιά της Αθήνας, με κείμενα του Φίλιππου Φιλίππου (2000), Ημερολόγιο 1998-2002 (2004), Άθως / Τα χρώματα της πίστης (2014). Εκπροσωπείται από τη γκαλερί Bernier / Eliades.

Kuki

Η Ελένη Κουκκίδου, γνωστή και ως Kuki, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Multimedia Graphic Design. Συμμετείχε σε ομάδες σχεδίασης και γκράφιτι στα σχολικά χρόνια. Μετά τις σπουδές, ξεκίνησε να εργάζεται ως σχεδιάστρια. Στη συνέχεια, δημιούργησε το δικό της στούντιο σχεδίασης στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με παγκόσμιες επιχειρήσεις, οργανισμούς, ελεύθερους επαγγελματίες, διοργανωτές εκδηλώσεων κ.λ.π. Η έμπνευσή της; Ο συνδυασμός μαύρης σοκολάτας με εσπρέσο!

Kuki_Designer_office

espa